美国的设计教育紧扣美国的蓬勃的工业，举世闻名的艺术中心设计学院就是因为具有美国强大工业的支撑一直在世界处于领先的地位。设计专业分支很庞大，下面小编就设计专业为各位同学分享：设计专业美国留学分类。

　　设计专业美国留学分类

　　服装设计

　　服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，服装设计的学生将学会如何用图版和 T 台来表达设计情感和理念。

　　平面设计

　　平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

　　室内设计

　　室内设计专业研究建筑环境的各个方面：规模、比例、排列、灯光、声学、纹理质地、颜色、材料，是一个系统化加工过程。室内设计师还要考虑如何在客户需求和可获得的资源之间做出平衡。

　　工业设计

　　工业设计是指通过学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。

　　建筑设计

　　建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和　　使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先做好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

　　园林设计

　　园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。

　　多媒体设计

　　多媒体（数字媒体）是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本要素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。

　　美国设计类专业申请难度

　　在较为常见的设计类专业中，多媒体设计的申请难度相对较高，因为该专业一般倾向于招收有一定相关领域工作经验的申请者，对于大多数应届生申请者而言，缺乏这方面的竞争优势。其他设计类专业，其申请难度与其他文商科专业不相上下。需要注意的是设计类专业由于有先修课要求，一般要求学生要有相关的设计专业背景。

　　其次，关于作品集和 GT 分数，相对于艺术类院校而言，综合类院校比较看中学生的 GT 分数，作品集这块的要求相对而言比较低。所以，若是要申请综合类院校的设计专业，要注意 GT 分数的冲刺，其要求不比其他文商科专业低，而对于那些想要申请艺术强校设计类专业的学生，则要把更多的精力放在作品集的准备上。

　　美国设计专业院校推荐

　　1.罗德岛设计学院（RISD）

　　RISD作为美国设计院校之首，其平面设计专业没有所谓的风格限制，非常 注重多元并包、鼓励不同思想的碰撞 ，但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现：他们非常注重设计的概念，从而每一名学生的作品都显得有话在讲，同时又兼具个人风格。

　　RISD的平面设计专业在全美排名第1。 该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等，有利于扩大同学们的视野以及见识，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。

　　2.加州艺术学院（Calarts）

　　该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时 强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。 设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。

　　Calarts一个班只有13个人，每名同学能够分配到更多的教学资源，与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理，但是实际上Calarts 更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化 ，并为在校生提供了强大的产业资源资源支持。如果还要说Calarts的老师有多厉害，用通俗方法衡量，便是15W刀/幅作品的水平。

　　3.艺术中心设计学院（ACCD）

　　ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像 ，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。 ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以 专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。 ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。

　　ACCD的Graphic Design近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整。从整体讲，ACCD正在对平面设计的理解 从具象应用朝着“多维体验”转化 ，简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介的向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。通俗讲就是在用户想象不到的地方，通过视觉、听觉、触觉、甚至嗅觉、味觉shock住用户，为用户提供更加完整、出人意料的体验。